各位看過馬來西亞動畫師Atac的訪問了嗎? 在這系列獨家訪問中，我們採訪了亞洲區在動畫業界擔任不同角色的動畫師，請他們分享自己對當地動畫產業的觀點和甘苦談。本周我們邀請到來自台灣的謝珮雯老師，她是一位動畫創作者、同時也是大學講師，擅長動畫製片和動畫製作，創作者和教職雙重的經驗，讓謝珮雯對於台灣動畫有更敏銳的洞見。
關於謝珮雯
大葉大學視覺傳達系畢業之後，謝珮雯在國立台南藝術大學取得了動畫與影像傳播的碩士學位(原音像動畫所)，目前於台灣正修科技大學的數位多媒體設計學系擔任講師。除了教職之外，謝珮雯也是許多台灣動畫影展的策展人，正在推廣動畫影片的路上，努力前進著。
謝珮雯的作品大多和個人的記憶、經驗相聯，透過女性的視角，對於題材有許多獨特的詮釋。提到謝珮雯老師的作品，第一印象應該都是2004年發布的腦內風景，這部動畫短片入圍法國安錫影展、台灣國際影展、AniMadrid 西班牙國際動畫影展、和里約熱內盧短片展等多個影展，而其他作品如:拌獸、吻、我可以吻你嗎、方向等也都是主題影展中常見的作品。
謝謝妳接受採訪，請問妳為何會選擇動畫做為職業呢?
應該和我的學習歷程有關，成為畫動畫的人之前，首先是成為喜歡畫畫的人。但比起畫單張作品外，我更喜歡在筆記本上畫出一個故事，選學校的時候，理所當然地唸了美術工藝科。
大學唸了視覺傳達系後，首次感受到敘事影片的魅力，那時大學老師在課堂上播放了一部東歐的鉛筆動畫作品，我想: 「這看起來好酷，我想我應該可以做到。」這大概是就我動畫緣份的開端，而為什麼選擇動畫為職業? 可能最單純的原因就是想試試看、想知道自己做不做的到。
妳何時製作了第一部動畫?
大四那年在準備畢業專題時，我製作了自己生平的第一支動畫。我那時是新手，連算格數都不知道怎麼算，我先拍了一段有人在做動作的短片，並預先留了另外一半的空間，接著在電腦上播放影片，用描圖紙貼著電腦螢幕，一格一格在預留的空間中畫了一隻與主角互動的貓。我的第一支動畫，一秒就有30張，居然比迪士尼動畫還多。
妳怎麼得到第一份工作的呢?
我很幸運，在工作的路上一直有貴人幫助，第一份工作就是教職。憑著大學畢業製作，我申請上當時的台南藝術學院的音像動畫所，這也是當時台灣唯一的動畫研究所，當時一般大學根本沒有在教動畫，更不用說高職，我想如果讓想作動畫的人更早認識動畫，應該是很棒的事吧! 才有這個想法，居然就接到了高雄一所高職打來的電話，告訴我他們要成立動畫科，正在找適合的老師。那時我就展開教育工作，一直到現在。
在過去很多訪問中，妳常提到希望動畫學習者可以更「多元」的看待動畫，不管是嘗試不同類型的作品、或者將自己放在產業的不同位置，可以請妳多談談妳的想法嗎?
我提過應該更多元的看待動畫這個 「媒體」。以前上美術課時，老師會讓大家用不同的筆去畫同一樣東西，最後呈現的質感、觸感、甚至給觀賞者的觀感都不會不一樣。動畫作為一個媒體應該也是這樣的，除了電影院播的敘事動畫之外，動畫表現的技法、形式應該要更多元。
大約五年前和一群朋友聊到動畫多元性，得出的結論是，一般人除了到電影院看院線片外，能看到動畫的機會很少，然而能走到院線上映的動畫電影是少數中的少數，而且過程相當漫長。如果動畫能跨界，如: 主動和商業產品配合、呈現單純的角色表演、嘗試單幕小劇場的方式等等，觸及的群眾應該會多。「讓角色創造經濟」做出產品的數量、聲量，對動畫的多元性和作品的記憶點都是加分的。
教職之外，妳在台灣的動畫圈也相當活躍，可以告訴我們妳大多的時候都做些什麼工作嗎?
五年前我和朋友一起辦了動畫十三影展，試著幫動畫建立一個直接的舞台，增加群眾看到動畫作品的機會，除了教職、接案、活動企劃以外，我又多了一個影展策展人頭銜。經費允許時，我們會辦座談會請年輕的導演來聊聊創作，每次活動我都感受到年輕導演迫切的需要一個舞台。
就妳的觀察，華人的動畫消費市場與西方國家有沒有特別不同的地方?
以我接觸的最多的學生原創腳本來說，我常常在當中看到其他暢銷作品的影子。我想一部份是因為學生對生活體驗不深、不熟悉改編，但也可能真的不夠努力，所以難有驚人的作品出現。沒有記憶點的作品、引不起消費的慾望，我個人的淺見，華人動畫和西方國家的消費市場並沒有不同，機會是平等的，但是我們需要更有策略的構思一部動畫作品。
台灣動畫公司人才需求大多偏向哪些面相? 業界與世界各國交流、合作的情形如何呢?
看公司規模會得到不一樣的答案。有的公司會說他們想要肯學的人、有的公司會說他們要直接可以上手的人。其實台灣有很多能力很強的小型工作室，有辦法接到第一線動畫公司的合作案，但因為有簽保密協訂，不能透露太多。
你覺得台灣的動畫產業如何?
台灣腹地不大，應該多與國際合作，才能擴大需求量。我會建議個人創作者多參加國際影展，若是公司最好也可以固定參加國際商展。交流、交際是必要的，除了少數大型動畫公司之外，大部份中小型工作室都必須這樣做。
有一段時間台灣動畫圈在討論南韓政府怎麼扶植他們的數位產業、南韓政府如何大刀闊斧的開闢一條道路，可惜這些台灣是沒有的，官方頂多是錦上添花而已，所以不管是個人創作者或動畫製作公司，最好都能為自己作長久的規劃。
做為一個動畫師，你覺得這份職業迷人和令人討厭之處分別是什麼?
最棒的就是可以做原創的作品，或者遇到很棒的夥伴一起完成工作。最討厭的就是遇到不好合作的人。
你覺得一名動畫師需要有哪些技術和人格特質? 或者在踏入這個行業前，要有哪些心理準備呢?
技術是必備的門檻，還要能有勇氣嘗試，如果要進入這行工作，心理上要先能區分創作和工作的不同，能夠願意修稿、與大家合作完成工作。
這是本期動畫師採訪的最後一篇文章，也提醒大家iAniMaigc 2017將在八月一號開始收件，比賽辦法和進行方式已經公布在比賽網頁中，別錯過這個大展身手的機會!
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Featured image: 腦內風景, 謝珮雯, 2004
