あらゆるスキルレベルのクリエイターに向けて、重要な手順やアニメーションスタイルやトップツール20選を網羅したのが、本記事の総合ガイドです。このガイドを使って、アニメーションYouTubeビデオをマスターしましょう。
YouTubeビデオ用のアニメーション制作方法を学びたいと思っている方は、ぜひ参考にしてみてください。この総合ガイドでは、リソースと実用的なヒントを提供しています。
さらに、アニメーション制作を行うためのトップツール20選をご紹介し、その使用方法についても解説していきます。
目次
YouTubeアニメーション動画が重要な理由とは？
アニメーション動画は、視聴者の目を引き、関心を維持するための効果的な方法の1つです。アニメーションは、動画を目立たせるだけでなく、ストーリーを面白く伝えることができるのです。
エンゲージメントとエンターテインメントの価値
モーションとアニメーションには、人々を惹きつける本質的な魅力があります。アニメーション動画は、ユーザーの興味やつながりを維持する役割を担っています。アニメーションを使用することで、視聴者との感情的なつながりを生み出すことができるため、エンゲージメントが高まり、より効果的なプロモーションが実現するのです。
複雑なメッセージを伝える多用途性
アニメーションは、難しい概念を楽しく理解するのに最適なツールです。視覚的要素、音声、そして言葉を使用することで、理解しにくいトピックを理解しやすくし、活動の背景にあるメッセージを理解するのに役立ちます。
ビジネスにとって費用対効果の高いマーケティング ツール
アニメーション動画は費用対効果が高いため、中小企業や新興企業にとって優れた選択肢となります。他のマーケティング手段よりもはるかに安いため、大金を費やすことなく、より多くの人にメッセージを届けることができるのです。
YouTubeアニメーション動画の制作計画について
適切なストーリーを考えることから、適切なアニメーターを見つけて、最終的に製品の外観と雰囲気を完璧にすることまで、アニメーションの制作計画には多くの作業が必要とされます。以下では、たった3つの簡単なステップで、視聴者の目を引き、何度も繰り返し視聴しに来てもらえるようなコンテンツを作成する方法をご紹介します。
ターゲットを明確にする
YouTubeアニメーション動画を成長させるために考慮すべき最も重要なことの1つは、ターゲット視聴者を誰にするか、ということです。楽しむことを目的としたアニメーション動画を作成したい場合は、幅広い視聴者にアピールしようと思うのではないでしょうか。しかし、動画に、より具体的な目的がある場合は、特定の視聴者をターゲットにした動画を作成する必要があります。
動画の目的と目標を立てる
続いて、最終的にどうなったら動画が成功であるのか、期待する結果、つまり「目的」と「目標」を立てる必要があります。動画の目標は、プロセスが進むにつれて変化する可能性があることを覚えておくことも重要です。そのため、戦略を調整できるように準備しましょう。
人を惹きつけるストーリーや脚本をつくる
また、動画を制作する際は、動画の内容と伝えたいことを明確に理解しなければなりません。視聴者が動画に何を求めているのか、ということも考慮する必要があります。これらの詳細を脚本に記載し、努力が無駄にならないようにしましょう。
適切なアニメーションスタイルの選択
現在では、多くの異なる種類のアニメーションスタイルが存在するため、適切なアニメーションスタイルを選択するのが難しいかもしれません。そこで、最も人気のあるアニメーションスタイルを幾つかご紹介します。また、その上でどのアニメーションスタイルが自分の動画に適しているのかを判断する方法についても解説します。
2Dアニメーション
2Dアニメーションは、簡単かつ迅速に作成できるため、コスト効率が高いアニメーションスタイルです。単なる平面画像のため、作成にかかる時間と労力は少なく、2次元なので、静的なグラフィックデザイン要素に簡単に変更することもできます。
正直なところ、2Dアニメーションは3Dアニメーションと比べると、表現として面白くなくなってしまうこともあります。完全な3D体験が得られない場合、視覚的に3Dとは同じレベルのインパクトがありません。もちろん、素晴らしい2Dアセットを作成することはできますが、3Dアニメーションと比べてしまうと、それほどの「すごい」「感動的」といった要素はありません。
3Dアニメーション
3Dアニメーションを使用すると、YouTube動画をワンランク上の動画にし、ターゲットである視聴者にメッセージを届けることができます。美しい3Dアニメーションを見ると、動画を最初から最後まで見たくなりますよね。
しかし、3Dアニメーションは難しい芸術形式であり、すべてのアニメーターが3Dアニメーション制作を実現するスキルを持っているわけではありません。通常、キャラクターアニメーションや特殊効果、モデリング、ライティング、テクスチャリングなど、さまざまな分野に焦点を当てた専門家のチームが必要となります。
ホワイトボードアニメーション
ホワイトボードアニメーションは、視聴者が自身も動画の一部であるように感じるため、複雑な概念を伝えるには魅力的な手法です。また、すべてソフトウェアベースであるため、必要に応じて変更を加えるのも簡単なのが特徴です。しかし、アニメーションが長すぎると、視覚的に面白くなくなってしまう可能性もあります。キャラクターを通して視聴者とコミュニケーションを取り、参加者を巻き込む他の形式の動画制作とは異なり、ホワイトボード アニメーションは、人々が共感できるキャラクターなしで、伝えたいことを表現しなければなりません。
ストップモーションアニメーション
おもちゃを使ったストップモーションアニメーションは、本物そっくりに見えるため、かっこよく見えます。ストップモーションアニメーションを制作する際は、一度に1フレームずつ写真を撮らなければなりません。しかし、逆に言えばやることはそれだけ。「ウェンデルとワイルド」のような映画では、このスタイルのアニメーションが使用されていますが、各フレームの作成にコストと時間がかかるため、業界では不人気です。
タイポグラフィアニメーション
タイポグラフィアニメーションは、本や記事よりも、よりメッセージを伝えることが出来る方法です。ナレーターやボイスオーバーに頼る必要がないため、展示会や会議の際に最適です。しかし作成に時間がかかり、専門家の助言が必要な場合には、費用が高くつく場合もあります。
YouTubeアニメーション動画を制作する基本的な手順をご紹介
YouTube動画のアニメーション制作は、そう簡単ではありません。そこで本記事では、アニメーション動画を制作する際の正しい手順を以下に記載しています。さらに、比較的簡単にYouTube動画のアニメーション制作が行えるよう、優れたツールの総合リストも提供しています。
絵コンテ / ストーリーボード
アニメーション制作を始める前に、ストーリーを理解しておくことが重要です。特に、動画をシリーズ化してアップロードする予定がある場合は、ストーリーの理解が非常に重要になります。絵コンテやストーリーボードは、動画の脚本を考え、始まり方や中間、終わり方を明確にするための役割です。
キャラクターデザイン
ストーリー全体の構想ができたら、次は現実味があり、視聴者が共感できるキャラクターを作成することが重要となります。キャラクターの顔の特徴や表情、ボディランゲージ、服装、その他の身体的な特徴について考えてみましょう。こういった詳細こそが、視聴者が心から共感できる素晴らしいキャラクターを生み出します。
背景作成
見栄えを良くするために、背景を複雑なものにする必要はありません。場合によっては、静止画だけで動画を目立たせることも可能です。しかし創造性を発揮したい場合は、動画編集プログラムを使用してアニメーション背景を作成してみるのも良いでしょう。
アニメーションプロセス
このプロセスを通して、イラストに命を吹き込みます。最先端のソフトウェアを使用して、画面に表示されるキャラクターやその他のビジュアルに動きを与えるのです。アニメーションプロセスの部分は最も複雑な作業の1つであるため、当然、完了するまでには時間を要します。
ナレーション・効果音の追加
また、より審美的な動画を作成したい場合は、ナレーションや効果音を追加することもできます。音を追加することで、視聴者にとって動画がより面白く、且つプロフェッショナルなものに見えるようになります。
編集と最終仕上げ
最後に、アニメーションを編集し、スムーズ、且つ自然な流れに見えるようにします。また、視聴者が簡単に検索できるよう、動画に適切なタグとタイトルを必ず追加しましょう。
YouTubeアニメーション動画制作のためのトップツール20選
さまざまな選択肢があるため、自分のプロジェクトに最適なツールを見つけ出すのは難しいこともあります。しかし数ある中でも、一部のツールは他のツールよりも際立っており、動画作成に役立つ機能を多数提供しています。 YouTubeアニメーション動画制作のためのトップツール20選を以下に記載しました。
Adobe After Effects
Adobe After Effects は、高度な機能を備えており、プロフェッショナルな動画を作成するためのトップツールです。デジタル視覚効果やモーショングラフィックス、合成を使用してプロジェクトをさらに良くしたいと考えている上級者アニメーターや、専門家に向いているツールです。このアプリは、映画やビデオゲーム、テレビのポストプロダクションで広く活用されています。
Toon Boom Harmony
受賞歴のあるソフトウェアで有名なToon Boom は、そのユーザーフレンドリーなインターフェースのおかげで、2Dアニメーションとストーリーボード作成に最適な選択肢とされています。マニアックな人から専門家まで、誰もが好きなものを任意のスタイルで作成し、世界と共有することができます。
Animation Desk
Animation Desk は、初心者から専門家まで幅広い人たちに最適なツールです。ユーザーフレンドリーで直感的なインターフェースを提供しているため、あらゆるビデオプロジェクトでフレームごとの素晴らしいアニメーションを作成することができます。Animation Deskには、描画ツール、オニオンスキン、インポートオプションなど、さまざまな機能があります。 レイヤー、タイムライン、フレームビューアを使用して、描画、ペイント、スケッチを行うことが可能で、外出先でもアニメーションの下書きをプレビューで確認することもできます。
Blender
Blender は、強力なレンダリングエンジンを備えたオープンソースの3Dアニメーション ソフトウェアです。 初心者から経験豊富なプロにも使いやすいツールとなっています。Blenderを使用すると、アニメーションフィルムやアート、3D プリントモデル、インタラクティブ3Dアプリケーション、仮想現実などを作成できます。
Animaker
Animakerは単なるアニメーションツールではありません。ドラッグ＆ドロップのクラウドベースソフトウェアを使用しているため使いやすく、アニメーションを簡単に作成できる多用途のビデオエディタでもあるのです。さまざまな音楽トラックを含む幅広い機能を提供しており、BGMやロイヤリティフリーのオプションなど、豊富なテンプレート、既製のキャラクター、デザインツールのコレクションが含まれています。初心者や非デザイナー、さらに経験豊富なプロであっても、Animaker は魅力的なアニメーションを簡単に作成できるシームレスなインターフェースを提供しています。
Vyond (formerly GoAnimate)
Vyond はビジネス向けのクラウドベースのツールです。カスタマイズ可能なテンプレートやキャラクター、小道具を備えているツールのため、視聴者を魅了し、学ばせるプロ級のアニメーションビデオを簡単に作成することができます。
Moovly
Moovlyは、既成のアセットのライブラリにアクセス可能なオンラインビデオアニメーションメーカーです。人の心を掴むホワイトボードやインフォグラフィック、漫画アニメーションなど、さまざまなアニメーション効果を簡単に作成できます。
Powtoon
Powtoon は、魅力的なアニメーションやビデオ、インタラクティブなビデオプレゼンテーション制作に使用される、直感的に使用可能なオンラインビデオメーカープラットフォームです。Powtoonは、テンプレートや文字、背景の幅広い選択肢を備えており、PowerPointと漫画アニメーションの機能を組み合わせることで、すべてがシンプルで使いやすいインターフェイスにまとめられています。
Synfig Studio
Synfig Studioは、ベクター グラフィックスを使用している無料のオープンソースプラットフォームで、フレームごとのアニメーションの作成に適しています。Synfig Studioは幅広い機能を提供していますが、エクスポートオプションは限られているため、注意が必要です。
Pencil2D
簡単な2Dアニメーションプログラムを求めている場合は、Pencil2Dは初心者に最適なツールです。Pencil2Dを使用すると、ベクター描画とビットマップ描画の両方を効率的に管理しつつ、従来の漫画制作を簡単に行うことができます。さらに、作成した作品をさまざまな形式でエクスポートできるのも便利な点です。
OpenToonz
視聴者の心を惹きつけるマーケティングビデオや、その他のアニメーションプロジェクトを作成したいと考えているプロのアニメーターにとっては、オープンソースの2DアニメーションソフトウェアであるOpenToonzがおすすめです。OpenToonzは多くの機能を備えており、アニメーションゲームを1つ上のレベルに引き上げることができます。
Maya
Mayaは、必要な機能をすべて備えた、人気の3Dアニメーションソフトウェアです。プロは、Mayaを利用してリアルなキャラクターや驚くべきエフェクトを作成します。優れたアニメーションツールによってキャラクターに命を吹き込み、直感的なモデリングツールによって3Dオブジェクトやシーンを形成し、リアルなエフェクトを作成してくれるソフトウェアです。
Cinema 4D
Cinema4Dは、3Dモデリングやアニメーション、シミュレーションに適したソフトウェアです。高速且つ強力で安定したツールにより、デザイン、モーショングラフィックス、ゲーム開発、さらにその他の種類の視覚化の3Dワークフローがより簡単かつ効率的になります。
Doodly
Doodly は、ドラッグ＆ドロップインターフェースを備えたホワイトボードアニメーション ソフトウェアです。技術スキルやデザインスキルがなくても、説明動画やプレゼンテーションを作成することができるツールです。
VideoScribe
VideoScribeは、特徴的な手描きのホワイトボードアニメーションスタイルで広く知られている、アニメーションソフトウェアです。2Dおよび混合メディアアニメーション作成が可能です。アニメーションやデザイン、ビデオ編集のスキルが必要ないのも特徴です。
Adobe Animate (formerly Flash)
Adobe Animateは、マルチメディア、アニメーション、そしてコンピューターグラフィックスを作成するための画期的なプログラムです。描画、アニメーション、コーディングのためのツールが多数用意されているため、2Dアニメーションに最適です。
Krita
Kritaは無料のラスターグラフィックエディターです。オープンソースソフトウェアで、デジタルアートや2Dアニメーションに適しています。ブラシエンジンやアニメーションツールが備わっているため、デジタルペインティングやアニメーションに興味がある場合は、Kritaを使用してみることをおすすめします。
Clip Studio Paint
Clip Studio Paintは、株式会社セルシスが作成したプログラムです。さまざまな描画機能とアニメーション機能を備えており、デジタルアート、イラスト、アニメーションのためのオールインワンソリューションとなっています。
Stop Motion Studio
Stop Motion Studioは、ストップモーションビデオの作成を簡単にするアニメーションツールです。クレイメーション、レゴ、または昔ながらのシンプルなストップモーションに興味がある人にとっても、このアプリがサポート役となるはずです。
RoughAnimator
RoughAnimatorは、スマートフォンやタブレットで手描きのアニメーションを作成するのに最適なアプリです。無制限のレイヤーを搭載したタイムラインや、調整可能な露出長、オニオンスキニングなど、素晴らしいツールが多く備わっています。
YouTubeアニメーション動画を宣伝するためのコツ
YouTubeが、特にアニメーション動画のプロモーションにおいては、創造性を発揮しつつ、より多くの視聴者にリーチできる画期的な方法であることは周知の事実です。しかし、毎日アップロードされる何千時間ものコンテンツと競争しなければなりません。この気の遠くなる作業について考えると、多くの作品の中で目立つことはなかなか難しいですよね。
そこで、YouTubeアニメーション動画を宣伝するためのコツを以下にまとめました。
SNSで共有する
アニメーション動画を何百万人という多くの人に見てもらうためには、SNSで共有する必要があります。動画は、必ず適切なプラットフォームで共有するようにしましょう。適切でないプラットフォームで共有してしまうと、ターゲットとしていない視聴者に動画が届く可能性があるためです。
インフルエンサーやコンテンツクリエイターとコラボする
インフルエンサーマーケティングの活動は、アニメーターにとって、知名度を高めるための良い方法の1つです。規模に関係なく、自分のブランドに合ったインフルエンサーを選ぶことが重要となります。予算が限られている場合は、ナノまたはマイクロインフルエンサーと協力することも選択肢です。
YouTube SEO戦略を活用する
タイトルや概要説明、タグには必ず正しいキーワードを使用するようにしましょう。これらのキーワードによって、ビデオが検索結果でより上位にランクされるようになるためです。YoutubeのSEO戦略です。また、動画の説明にはYouTubeのチャンネル名と、ウェブサイトやソーシャルメディアのプロフィールを必ず含めるようにしましょう。
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YouTubeアニメーションビデオの制作を始めましょう。
Animation Deskは、YouTube用のアニメーション動画制作を始めるのに最適なアニメーション動画クリエーターです。オニオンスキニングに関するブログ記事をチェックしてみてください。この記事は、今回のガイドを補完するものであり、視聴者に向けて素晴らしいコンテンツを作成するための道を示しています。